瀘州藝考生專業(yè)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)多少錢
1962年，德國男高音翁德里希在慕尼黑錄制了亨德爾的歌劇《賽爾斯》（庫貝利克指揮），之后不久音樂傳記作家伊格洛夫·施瓦格采訪了他。
施瓦格：盡管你以前從未演唱過《賽爾斯》，里面有相當(dāng)難的花腔唱段，但你只用了庫貝利克規(guī)定時(shí)間的三分之一就完成了錄制任務(wù)，這是不是主要?dú)w因于你的音樂天賦。
翁德里希：以前我從未演過《賽爾斯》，但我唱過很多其它的巴洛克詠嘆調(diào)。我曾在弗萊堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，它的創(chuàng)辦者在30年代就組建了古樂器樂團(tuán)。為了謀生，我還參與爵士樂演出，晚上我吹小號(hào)，拉手風(fēng)琴，唱流行歌曲，早上，剛剛睡過幾個(gè)小時(shí)之后，我又回到學(xué)院研讀蒙特威爾第和呂利的作品。對(duì)于早期音樂的鉆研對(duì)我的音樂事業(yè)起了決定性作用，因?yàn)槲覍W(xué)到了對(duì)于歌唱家來說最重要的東西——對(duì)格調(diào)的把握。擁有了它你就能成為全能型的藝術(shù)家，演出各種類型的音樂而不至于貽笑大方。
施：但是只會(huì)感受格調(diào)并不能塑造一位歌唱家。除了天生的嗓音外，他必須有技巧，學(xué)會(huì)正確地呼吸。
翁：這一點(diǎn)完全正確，但是呼吸只是一個(gè)小問題。說歌唱家要有大肺活量是對(duì)的，就像他必須有一幅好嗓音一樣。但是如果你知道如何在歌唱時(shí)不浪費(fèi)氣息，就能相對(duì)拓展你的肺活量。要最大限度地利用好呼吸，不到特別需要的時(shí)候不換氣。有時(shí)一個(gè)偶然的事故也可以為展示你意想不到的肺活量。不久前我在維也納演出的《唐璜》中扮演DONOTTAVIO。彩排的時(shí)候指揮卡拉揚(yáng)要求我在重復(fù)ILMIOTESORO前在一個(gè)我不太習(xí)慣的地方換氣。排練時(shí)我這樣做了，但現(xiàn)場演出時(shí)我忘了這樣做。這意味著我必須在一瞬間決定是斷開這個(gè)花腔唱段還是一口氣唱完。我選擇了后者，結(jié)果成功了?？ɡ瓝P(yáng)注意到這一切，演出后他咧觜笑著對(duì)我說：“你看，一次事故有時(shí)可以讓你了解你可以做到什么?！睆哪翘炱穑以俪嵌卧亣@調(diào)時(shí)總用這種方式。在演唱莫扎特和巴赫的時(shí)候，要盡量少地?fù)Q氣。巴赫的作品甚至需要把嗓子當(dāng)作樂器一樣來使喚，你不僅要在表情和聲音質(zhì)量上集中精力，還要在盡心于作品內(nèi)涵的詮釋。
施：談到巴赫，在他的受難曲中你不僅演唱男高音詠嘆調(diào)還扮演福音布道者。這是不是一個(gè)特別難的角色？
翁：巴赫的福音布道者的確很難演。巴赫把他們寫成男高音是有原因的，對(duì)于福音布道者來說讓觀眾聽明白最重要，在高音域，唱詞更容易被聽懂。福音布道者是在講故事，他不只是單純的敘述者，他還參與到劇情中。這種雙重身份的結(jié)合是福音布道者的難點(diǎn)所在。
施：大概是因?yàn)閮煞N身份都要在完全自然中展現(xiàn)。
翁：歌唱最重要的就是要自然?，F(xiàn)在技巧往往被看得過重，教師們把技巧說得高深莫測。從本質(zhì)上講，歌唱只需要一種技巧：完全自然的聲調(diào)。如果你每次演唱都很少有變化，如果你的聲帶震動(dòng)像一件樂器穩(wěn)定，你就等于掌握了這種技巧。它不會(huì)浪費(fèi)你一點(diǎn)氣息。
施：你只是從發(fā)音角度來說，但是演員還必須讓角色生活化，必須找到適合于角色的表情。翁：演出莫扎特的作品時(shí)你一定注意不要表情太豐富，因?yàn)槟匕阉枰谋砬槎紝懙搅艘魳分?。你只要把他所有寫下的音符恰?dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出來，表情就已經(jīng)在那里了。
施：演員的個(gè)性有多大的作用？
翁：這是一個(gè)不好回答的問題。在舞臺(tái)上演出時(shí)，身體放松很容易促使你把表情搞得過火。你的動(dòng)作越放松，過火表演的危險(xiǎn)就越大。但動(dòng)作過于拘謹(jǐn)，你永遠(yuǎn)不能發(fā)揮出個(gè)性。每一個(gè)歌唱家都有自己獨(dú)特的音色，如果能表達(dá)出自己對(duì)作品的真正感覺，就能展現(xiàn)出個(gè)性。施：抒情男高音和戲劇男高音有明顯的區(qū)別嗎？
翁：這也是一個(gè)難以回答的問題。關(guān)于這個(gè)話題有很多爭論，兩者沒有一個(gè)確定的分界線，但可以從天賦條件來區(qū)分抒情、戲劇或者英雄男高音。當(dāng)年齡大一些——到42或者43歲時(shí)——抒情男高音可能會(huì)成功地演出一些重量級(jí)的角色。
施：你認(rèn)為自己的高音極限在什么地方呢？
翁：我把波西米亞人中的魯?shù)婪蚝团贾械墓糇鳛槲医窈?0年的高音極限。我能演出魯?shù)婪蚴且驗(yàn)槠掌跄嵩谧V寫旋律時(shí)對(duì)于歌唱家的嗓子非常仁慈。普契尼的旋律讓高音不很突兀。一個(gè)很好的例子就是魯?shù)婪颉侗鶝龅男∈帧分械母咭鬋，這可以說是男高音曲目中最容易唱的高音C了，它的升高是完全在一種自然的狀態(tài)下，你只用張大嘴巴就可以了。威爾第的高音出現(xiàn)很不穩(wěn)定，經(jīng)常給人以跳躍的感覺。威爾第的歌劇要求歌手的嗓音靈活而且有耐久力。普契尼的作品是作曲家適應(yīng)歌手，而威爾第的作品是歌手適應(yīng)作曲家。
施：你在演出輕歌劇時(shí)有嗓音方面限制嗎？
翁：輕歌劇是一個(gè)特別吸引我的領(lǐng)域。我們這些抒情男高音兼有戲劇男高音和英雄男高音的優(yōu)勢(shì)，還可以演輕歌劇和小歌劇。但我認(rèn)為像LORTZING這樣的作曲家也向莫扎特一樣給男高音出了難題。他們都需要非常精確的聲調(diào)，這一點(diǎn)不容易作到。此外輕歌劇需要對(duì)格調(diào)的敏感。如果在LORTANING的曲調(diào)加入一點(diǎn)別的東西，是很危險(xiǎn)的。演唱輕歌劇時(shí)嗓音需要華麗一些，但不能過分炫耀。避免過分炫耀的最好辦法是演唱藝術(shù)歌曲。唱藝術(shù)歌曲強(qiáng)迫你學(xué)會(huì)最大限度的控制自己。我涉獵藝術(shù)歌曲很晚，并不是我對(duì)它們不感興趣，而是因?yàn)槲抑牢抑荒茉谧约和耆珜W(xué)會(huì)控制我的聲音之后才能去唱它們。這是唱藝術(shù)歌曲的一個(gè)最重要前提。在任何環(huán)境下你不能有一點(diǎn)技術(shù)困難。藝術(shù)歌曲是檢驗(yàn)歌手水準(zhǔn)的標(biāo)尺。我開藝術(shù)歌曲演唱會(huì)已經(jīng)有幾年了，那是因?yàn)槲抑饾u學(xué)會(huì)了真正的歌唱。
